مد و لباس

10 طراح جواهرات که باید بشناسید

10 تا از بهترین طراح جواهرات دنیا

متخصیص جواهرات در شاپ فیت به گشت گذار محبوب ترین جواهرات پس از پرداخته اند که درحال حاضر هم طراحان زیادی مشغول به فعالیت هستند که نمونه کار عالی دارند و بسیاری از این طراحان روزی تصور نمیکردند که بتواند روزی به این شهرت دست پیدا کنن و ما

بهترین طراحان جواهرات تا امسال 2024 است رو به شما معرفی میکنیم.

ولفرز فره (Wolfers Frères):

ولفرز فره
ولفرز فره

ولفرز فره” یک شرکت بلژیکی معروف در زمینه طراحی و تولید جواهرات و آثار هنری بوده است. این شرکت در سال 1812 توسط لویی ولفرز در بروکسل، بلژیک تأسیس شد و به مدت چندین دهه یکی از معتبرترین و مشهورترین نام‌ها در صنعت جواهرسازی و هنر بلژیک بود.

نام “فراز فره” به معنای “برادران ولفرز” است. این شرکت تخصص داشت در ساخت جواهرات لوکس و قطعات هنری با استفاده از مواد ارزشمند مانند طلا، نقره، الماس و سنگ‌های قیمتی دیگر. آثار ولفرز فره شهرت جهانی به خود جلب کردند و در مجموعه‌های موزه‌ها و نقاشی‌های مشهور به نمایش گذاشته شده‌اند.

بیشترین شهرت ولفرز فره به دلیل طراحی‌های هنری در سبک آرت نووو (Art Nouveau) و آرت دکو (Art Deco) به دست آمد. این شرکت به طور خاص در دهه‌های 1890 تا 1930 تأثیرگذاری داشت و به عنوان یکی از نخبگان صنعت جواهرسازی و هنر بلژیک شناخته می‌شد

آنری ووور (Henri Vever):

آنری ووور
آنری ووور

نری ووور (Henri Vever)، یک جواهرساز، نقاش، و نویسنده فرانسوی بود که در قرن نوزدهم و بیستم فعالیت می‌کرد. او در تاریخ 11 مه 1854 در شهر پاریس، فرانسه متولد شد و در تاریخ ۲۶ ژوئن 1942 در همان شهر درگذشت.

آنری ووور به عنوان یکی از مهمترین جواهرسازان و نقاشان زمان خود شناخته می‌شود. او از خانواده‌ای با تاریخچه در صنعت جواهرسازی معروف به نام “ووور” بود و این تاثیر زیادی بر ذوق هنری او گذاشت.

او به ویژه در زمینه طراحی و ساخت جواهرات آرت نووو (Art Nouveau) شهرت داشت و آثارش به عنوان نمونه‌های برجسته این سبک به حساب می‌آمدند. وی در طراحی‌های خود از الماس، طلای خالص، و سنگ‌های قیمتی مختلف استفاده می‌کرد.

علاوه بر کارهای جواهرسازی، آنری ووور نیز به عنوان یک نقاش فعال بوده و تصاویری از آثار او در زمینه هنر نیز وجود دارد. به علاوه، او نویسنده‌ای حاذق بوده و در زمینه تاریخ و هنر جواهرسازی کتاب‌های معروفی نوشته است

پل-آمیل براندت (Paul-Emile Brandt):

پل-آمیل براندت
پل-آمیل براندت

ریموند تمپلیه (Raymond Templier)، در سال 1885، پل تمپلیه پس از پدرش، چارلز، و عمویش لوئی ریاست شرکت خانوادگی را به عهده گرفت. این شرکت از سال ۱۸۴۸ در پاریس تأسیس شده بود. پل تمپلیه پس از پدر و عمویش، به عنوان یک شخصیت مهم در تجارت جواهرات پاریس شناخته شد و در سال ۱۹۳۸، مدال لژیون افتخار به او اعطا شد.

ریموند تمپلیه به عنوان یکی از طراحان و سازندگان معتبر جواهرات در دوران خود شناخته می‌شود. او در تولید طرح‌های مدرن و استفاده از مواد با کیفیت بالا شهرت داشت. ایشان به خاطر طراحی‌های جواهرات با خطوط ساده، هنری و خلاقانه‌اش شناخته می‌شد و نقش بسزایی در تعیین استانداردهای مدرن جواهرسازی ایفا کرد.

دریافت مدال لژیون افتخار در سال ۱۹۳۸ نشان از ارزش و شهرت بالای او در عرصه جواهرات داشت. ریموند تمپلیه با به ارث بردن میراث خانوادگی و ادامه تلاش در این حوزه، به عنوان یک ایکون در دنیای جواهرسازی به یاد مانده است.

ریموند تمپلیه (Raymond Templier):

ریموند تمپلیه
ریموند تمپلیه

ریموند تمپلیه، یکی از نخبگان جواهرسازی فرانسوی در قرن نوزدهم و بیستم، در سال 1885 پس از پدرش، چارلز، و عمویش لوئی، در مسئولیت شرکت خانوادگی قرار گرفت. این شرکت که در سال 1848 در پاریس تأسیس شده بود، تحت ریاست پل تمپلیه به یکی از برجسته‌ترین نام‌ها در تجارت جواهرات پاریس تبدیل شد. وی به سرعت به یک شخصیت مهم در حوزه جواهرسازی در پاریس تبدیل شد و در سال 1938 مدال لژیون افتخار از سوی دولت فرانسه به او اهدا شد.

پل تمپلیه با استفاده از تکنیک‌های نوآورانه و طراحی‌های منحصر به فرد، در دنیای جواهرسازی جای خود را یافت. وی با توجه به ارثی که از پدر و عمویش به دست آورده بود، به توسعه طرح‌های مدرن و مواد با کیفیت بالا پرداخت. شهرت او به خاطر تعهد به کیفیت، خلاقیت در طراحی، و نقش برجسته در صنعت جواهرسازی به چشم می‌خورد.

دریافت مدال لژیون افتخار از سوی دولت فرانسه نشان از اراده و تلاش‌های بی‌وقفه پل تمپلیه در توسعه هنر و صنعت جواهرسازی بود. او به عنوان یکی از مهمترین نقاط تاثیرگذار در تاریخ جواهرسازی فرانسه به یاد مانده است.

لاکلوش فرر (Lacloche Frères):

Lacloche Frères
Lacloche Frères

“لاکلوش فرر” (Lacloche Frères) در سال 1875 در مادرید توسط چهار برادر به نام‌های فرناند، ژول، لئوپولد و ژاک تأسیس شد. این خانواده از اواخر دهه 1920 و 1930 به موفقیت‌های بسیاری دست یافتند و طراحی‌هایی با استفاده از انامل‌های چندرنگ و سنگ‌های قیمتی با کنده‌کاری‌های مستوحی از شرق ارائه می‌دادند.

در دهه‌های 1920 و 1930، “لاکلوش فرر” به عنوان یک برند جواهرات معتبر و معروف شناخته می‌شد. این دوران مشهور به طراحی‌های هنری، استفاده از انامل‌های چندرنگ، و ایده‌های متاثر از هنر شرق بود. طراحی‌های آنها شامل سنگ‌های قیمتی کنده‌کار شده به شیوه‌های هنر شرقی بودند که طرفداران زیادی جلب کرد.

“لاکلوش فرر” در طی سال‌ها به یکی از نام‌های برجسته و مورد توجه در صنعت جواهرات تبدیل شد و طراحی‌های خاص و هنری‌اش در مجموعه‌های معروف و خصوصی جواهرات به نمایش گذاشته شده است.

روبل فرر (Rubel Frères):

روبل فرر
روبل فرر

“روبل فرر” (Rubel Frères) به عنوان یکی از بهترین تولیدکنندگان جواهرات آرت دکو شناخته می‌شد و به ویژه با شرکت ون کلیف اند آرپلز (Van Cleef & Arpels) ارتباط مشهور داشت. این شرکت تولیدی پاریسی همچنین با شرکت‌های معروف دیگری مانند اُسترتاگ (Ostertag) در میدان واندوم (Place Vendôme) پاریس همکاری می‌کرد.

جان و رابرت روبل، اصلی از بوداپست، طراحان جواهرات بسیار ماهر بودند که به عنوان یکی از بهترین‌ها در زمینه طراحی آرت دکو شناخته می‌شدند. دو دستبند الماس و زمرد مشابه که در سال 1928 طراحی شده بودند و توسط دیزی فِلوئز، وارث ماشین دوختنی سینگر خریداری شدند، جزء معروفیت‌های آنها بود. همچنین، طراحی برنده جایزه بزرگ پیشه درخشان بازگردانده‌های مصری برای شرکت ون کلیف اند آرپلز، که برای نمایشگاه بین‌المللی هنرهای مدرن و صنعتی پاریس در سال 1925 ایجاد شده بود.

“روبل فرر” به عنوان یکی از نخبگان طراحی جواهرات آرت دکو به یاد مانده و آثار آنها در مجموعه‌ها و نمایشگاه‌های معتبر به نمایش گذاشته شده‌اند.

سوزان بلپرون (Suzanne Belperron):

سوزان بلپرون (Suzanne Belperron)، متولد سال ۱۹۰۰ در شرق فرانسه، تحصیلات خود را در زمینه نقاشی و جواهرسازی کسب کرد و زیر نظر راهنمای خود ژان بوان (Jeanne Boivin) کار کرد. سپس به عنوان هرتس و هرتس بلپرون (Herz and Herz Belperron) به عنوان طراح در شرکت برنار هرتس (Bernard Herz) فعالیت کرد. او از ریشه‌های دوران آرت دکو حاصل از طراحی‌های جدید برای حک کردن بلورها به شکل‌های جذاب و قرار دادن آن‌ها در سنگ‌های قیمتی و نیمه‌قیمتی استفاده کرد.

سوزان بلپرون تأثیرات مختلفی از جواهرات قومی کنگو، معماری بروتالیست و گل‌های گیلاس ژاپنی (ساکورا) را به طراحی‌های نوین ترجمه کرد، که اغلب برای انعکاس شخصیت مشتری خاصی ایجاد می‌شدند. السا اشیاپارلی، نخستین مد نوین، بلپرون را حمایت کرد و مشتریان او شامل سلطنتیان اروپا و ستارگان هالیوود بودند.

اختصاصی‌ترین مهمانها به عنوان سنگ کلسیتونی، زمرد و الماس، ژاکومو هرتس بلپرون. در تاریخ ۲۹ ژوئیه ۲۰۲۰ در خانه حراج کریستیز در نیویورک به مبلغ ۱۲٬۵۰۰ دلار فروخته شد.

بلپرون یک فرد بسیار خصوصی بوده و هرگز اثرات خود را امضا نمی‌کرد، اصرار داشت “استایل من امضای من است”. علاقه به آثار او به شدت در دهه ۱۹۸۰ و به ویژه در حراج جواهرات دوچس ویندسور بود که شامل بسیاری از ایجادات بلپرون بود، باعث شد که علاقه به کارهای او دوباره بروز شود.

در سال ۱۹۹۹، جواهرسازان نیویورکی وارد و نیکو لاندریگان، صاحبان وردورا، نام و آرشیوهای بلپرون را خریداری کردند و در سال ۲۰۱۶ یک زندگینامه تصویری را منتشر کردند.

پیر استرله (Pierre Sterlé):

پیر استرله (Pierre Sterlé) پس از مرگ پدرش در طول جنگ جهانی اول، تحت نظر نخستین دایی جواهرساز خود قرار گرفت که او را در حرفه جواهرسازی آموزش داد. طراحی‌های او به دلیل اینکه جواهرات را به عنوان نقاشی‌ها در دکل‌های لباس یا جاکت تصور می‌کرد، بسیار قابل تشخیص بود. او به ویژه برای تصویرگری از پرندگان و پرها معروف بود.

در دوره ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰، استرله به عنوان یکی از بهترین طراحان جواهرات در فرانسه شناخته می‌شد و از سنگ‌های قیمتی مانند فیروزه، آمتیست، الماس و سنگ‌های قیمتی دیگر استفاده می‌کرد. او به سرعت یک پیروی وفادار از هنرمندان و مشتریان ثروتمند از خانه‌های مد هوت کوتور فوبور سنت اونوره (Faubourg Saint Honoré) به دست آورد. به واقعیت، استرله ترجیح می‌داد به عنوان “کوتور جواهرساز” شناخته شود تا جواهرساز.

موفقیت‌های برجسته او شامل ایجاد تاج ملکه نریمان، همسر شاه فاروق مصر، و همچنین جواهرات برای بگوم آقاخان و ماهارانی بارودا بود. پیر استرله تا سال ۱۹۷۶ فعالیت می‌کرد و در آن زمان، شومه (Chaumet) سهام وی را خریداری کرد و او را به عنوان مشاور هنری استخدام کرد.

دونالد کلافلین (Donald Claflin):

دونالد کلافلین (Donald Claflin)، طراح آمریکایی، در ابتدا در شرکت دیوید وب و ون کلیف اند آرپلز کار می‌کرد و سپس در سال ۱۹۶۵ به تیفانی اند کمپانی (Tiffany & Co.) پیوست. در آنجا، همراه با ژان اشلومبرژه (Jean Schlumberger)، مسیری را برای نوع جدیدی از جواهرات با سطح بالا به وجود آورد که طراحان دیگر به سرعت سعی در تقلید از آن کردند.

دونالد کلافلین با مشارکت در تیفانی اند کمپانی، به همراه ژان اشلومبرژه، به ایجاد جواهراتی با طراحی‌های پیچیده و شیک که زیادی توجه به خود جلب کردند، پیشامد داد. این طراحی‌ها تأثیر گذار بوده و سریعاً توسط سایر طراحان در جهان جواهرسازی تقلید شدند.

منبع : chrities.com

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *